项目名称：ENJOY SPACE 滨江展厅 & USM 杭州创意中心

项目地址：杭州滨江区滨盛路4319号

项目面积：300平米

竣工日期：2023年4月

空间设计：杭州观堂室内设计有限公司
标识设计：702 Design

工程施工：杭州大匠工务装饰工程有限公司

标牌制作：宁波匠天标识
地      板：Ugan Concept（感物）

皮具设计：一纳夫皮革

窗帘布艺：乐斯福-亨特

照明灯具：杭州华豪照明

艺术涂料：小马达

植物布置：去野 · 二旦植物工作室

主要材料：艺术涂料、无机水磨石、木地板

空间摄影：黑水

ENJOY SPACE（以下简称ES）成立于2007年，是中国国内最早引进现代主义家具的经营者之一。做为一家践行长期主义的家具公司，ES专注于现有授权品牌的深度解读，进而得以专业且精准地培育市场并服务用户。

2022年，ES在保留原有杭州城北展厅的同时，在滨江设立新址。主理人吴东岳先生将新空间定义为“ENJOY SPACE 滨江展厅 & USM杭州创意中心”。展厅自4月底开幕以来，坚持采用预约制，采用一对一深度交流的模式。ES坚信“没有深度交流的买卖是没有灵魂的”。

|| 因地制宜，顺势而为

ES滨江展厅位于六合天寓沿街底商，外部空间整体延续建筑本身简洁克制的气质，仅对入口和橱窗重新进行梳理，将原有的两个独立橱窗玻璃面往外延展整合为一，原本分割橱窗的混凝土墙与剪力墙则顺势转换为橱窗内容的一部分，裸露的水泥与精致的家具配合形成材质的对比与冲击。

|| 建筑裸坯与混凝土墙的魅力

一层空间里，除承重墙外所有墙体拆除，同时将现浇混凝土墙面全部不加修饰的裸露，尽可能还原空间最原始的状态。斑驳的混凝土墙面成为空间语言的一部分，也是家具展示最好的衬托。

一楼定义为家具爱好者studio，从使用者角度出发，1:1融入生活，模拟会议模式、厨房模式、全球限量椅展示、迷你模型椅博物馆等场景，让建筑存在，让家具发挥，让用户感受。

▲ 斑驳裸露的混凝土墙面，坚毅、真实，充满力量

▲ 建筑过往的疤痕逐一保留并展示，如同经典家具，记录并呈现历史。

▲ ES展示的经典款，是诸多家具/设计爱好者梦寐以求的。

|| 无限可能USM，成人世界的”乐高"

瑞士品牌USM诞生于1885年，以模块化著称，其设计以“点、线、面”逻辑为基础，仅用镀铬钢管、球形关节接头和金属板三个部分，就能进行无限组合，并可随意拆卸、任意叠加。在逾五十年的生产中，它一直保持着时尚性、开拓性和独特性，是现代化主义设计和艺术的象征。2001年，USM被纽约现代艺术博物馆永久收藏。

 USM在世界各地商业空间中的运用

▲ ES展厅里，用USM组件自行设计并制作的门把手、纸巾架、落地灯和时钟

ES作为USM官方授权经销商，在滨江新店里结合空间特点，与设计方、施工方、安装方共同探讨，在前置环节预先介入，因地制宜地对USM产品的呈现进行了大胆尝试，创造出一个充满无限可能的USM创意中心，让用户得以更全面深度地体验其百变特性。

|| 向蒙德里安致敬

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，他认为红、黄、蓝三原色“是实际存在的仅有的颜色”，水平线和垂直线“使地球上所有的东西成形”，成为无数后人模仿膜拜推崇的楷模。在ES的橱窗里，用USM的点、线、面搭配红、黄、蓝三原色，组成一套"蒙德里安xUSM"柜，用以表达立体向平面的致敬。

▲ 向蒙德里安致敬（模型图）

▲ ES展厅内实景呈现，点线面与红黄蓝的完美组合。

 || 放肆玩一把层高极限

展厅一楼层高4.05米，为体现USM的灵活多样性和无限可能，吴东岳先生大胆地提出用USM组装一个极限柜组，用以在可执行层面最大限度地贴近层高。在模型中反复尝试，精准地计算每一个点、线、面的尺度并组合，最终形成一个3.99米的设计方案，并预留了6厘米的误差空间。安装执行时，就像在现实生活中玩乐高和俄罗斯方块，极其考验各方人员的专业度、工艺、技巧与耐心，最终组装完成后，完成面与顶部仅留有2厘米的空隙，堪称USM的极致与完美。

▲ 方案设计阶段，将USM排列组合，以最大限度接近层高，预留6CM误差空间。

▲ 实际呈现，完成面与顶面仅有2CM空隙，堪称完美！

|| 建筑与家具互动，空间死角变Coffee Bar

展厅内有一个区块，三面承重墙，开间仅2.04米，近乎空间死角非常难利用。设计过程中，结合USM灵活多变的特性，非标设计、非标安装，由USM模块组合成跨度2米的柜体，留有4厘米余量，将其打造成咖啡吧，承载了运营所需的收纳、储藏、水吧功能，真正实现了顺势而为变废为宝。让建筑存在，让家具发挥，互相作用与改变，合理利用每一寸空间。

|| 极简设计之父Poul Kjaerholm展厅

保罗 · 克耶霍尔姆（Poul Kjaerholm，1929-1980，简称PK）是丹麦20世纪最重要的家具设计师之一。他的设计深受国际现代主义影响，在设计中广泛使用钢质框架，结合木材、藤条和皮革等天然材料，依据材料本身的美感来设计家具。PK的家具设计线条简洁精炼，且相对低矮，为建筑与家具之间构筑了良好的空间关系，因而也被誉为“家具建筑师”。

▲ 保罗 · 克耶霍尔姆（Poul Kjaerholm），丹麦极简设计之父

设计中将极简的PK家具展陈在二楼最安静的末端空间。伴随着PK家具本身相对低矮的特性，空间构造上也相应压缩了高度，使来访的客人可以更好地专注于PK低调优雅简洁的特性。

▲ PK80沙发床（1957年），克耶霍尔姆最复杂也是最精彩的设计之一。

▲ PK101蜡烛灯（1956年），双螺旋的设计理念来源于植物造型的抽象，以金属材质表达自然形式，既传统又现代。

▲ PK11单椅（1957年）、PK31沙发（1958年）与PK65茶几（1979年）形成的组合。

▲ PK24（1965年），20世纪最令人惊叹的设计之一。

▲ PK8单椅（1978年），2007年正式面世前仅作为原型存在于PK家中。

|| 向PK致敬的栏杆扶手

以Poul Kjaerholm的毕业设计作品Element Chair（元素椅）为灵感，ES空间设计中使用乱纹不锈钢从台阶地面向上曲折连接，线条简洁优雅，栏杆实际握持部分邀请一纳夫皮革研究所刘江老师定制了手工植鞣皮包裹，触感温和细腻。

▲ PK的毕业设计作品Element Chair。

 曲折连接的不锈钢栏杆扶手，搭配植鞣皮革包裹。